蒙太奇原是建筑术语，是法语montage的译音，意为构成、装配。电影发明后又在法语中引申为“剪辑”，被延伸到电影艺术中，可解释为将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻作用的剪辑拼贴手法。后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
蒙太奇简述
蒙太奇论是20世纪20年代，爱森斯坦以感性思维和理性思维的辩证法为依据，提出的研究电影特性的系统电影美学理论和实践原则，亦泛指世界电影有关剪辑和分镜头的理论，后主要指以库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫等人为代表的苏联电影蒙太奇学说,尤指爱森斯坦的"冲突论"和普多夫金的"组合论"。
蒙太奇的理论和实践是先锋精神与革命意志相结合的产物。经过十月革命洗礼的俄国电影家，积极投身电影创作实践,努力运用电影的武器鼓舞群众,宣传革命。同时，在20世纪初的先锋派艺术的影响下，尤其受未来主义和构成主义的影响，他们注重探索崭新的电影语言,创立了蒙太奇理论体系。
爱森斯坦的蒙太奇论强调"斗争和冲突"的特性:"由两个元素的冲突而'涌出'特定概念",揭示了并列镜头的内在冲突可以产生第三涵义:即对物象或事件的评价。普多夫金的理论坚持蒙太奇只是电影现实主义的一个手段，主张在影像的自然流程中组合镜头，构成隐喻。库里肖夫论证说，外部动作的中性镜头，借助造型手段和蒙太奇组接，可以赋予未经化装和不加表演的演员的简单动作以不同的意义(参见"库里肖夫效应")。维尔托夫的"电影眼睛论"在肯定电影摄影机比人的眼睛更加完善，提倡捕捉生活的同时，强调蒙太奇的联想和组合功能(参见"电影眼睛论"),主张通过蒙太奇选定电影观察的最重要瞬间，按照联想性和节奏性原则组织素材，加强情绪感染力,并且通过文字和影像的蒙太奇，解释影片中的事件和政治涵义。
